EnRu
«Хочу раздвинуть
горизонты»

Николай Чередниченко родился 15 декабря 1958 г. в городе Находка в семье военнослужащего. Окончил электромеханический техникум.
Два года отслужил в армии. После работал грузчиком, столяром, электриком, строителем, радистом, звукорежиссером в театре, основал кооператив, был предпринимателем. С 1989 г. увлекся деревянной скульптурой из цельного ствола.

Живопись ворвалась в жизнь Николая Чередниченко, когда ему было 32 года. Он почувствовал непреодолимую тягу к творчеству. Так, ранним Рождественским утром 1991 г., была закончена первая картина, написанная на куске фанеры медовой акварелью.

Вскоре после художник с женой Натальей прогуливались мимо вернисажа, Наталье понравилась картина с сиренью. Николай пообещал купить ее на обратном пути, но картины уже не было. Тогда художник уверенно сказал:
«Я напишу для тебя столько этих картин, что ты с ума сойдешь!»

С этого момента Чередниченко не расставался с холстом, маслом и мастихином. Творческая энергия была столь велика, что художник, оставив прибыльный бизнес, проводил за мольбертом почти каждый день. Часто работа настолько увлекала, что Николай сутками не отходил от холста, ничего не ел, пил только кофе и курил трубку.
И так на протяжении многих лет.

Николай Чередниченко в мастерской, 1993 г.
Из личного архива художника
Первая работа художника

"Без названия", фанера/ ПВА/ опилки/ медовая акварель,
480х440, 1991 г., Москва
В первые годы творчества Николай Чередниченко занимался, по его словам, «биоэнергетикой человеческого тела». Впечатления от сверхъестественных приключений — видения, абстракции, фантастические миры — остались основным содержанием его работ до сегодняшнего дня.
"Сказки Шехиризады", холст/ масло, 900х800, 1997 г., Москва
"Видение I", холст/ масло, 1500 х 1200,
1994 г., Москва
Поначалу художник писал в основном сюжетные, «романтические» картины, изображая моменты своей жизни с женой. Однако его все больше тянуло к абстракции. Сюжеты заменялись образами, образы формоцветом. В то время он искал вдохновения у своих «учителей» от живописи — Леонардо да Винчи, Пикассо, Дали, Валлоттона, Матисса
и от христианских мыслителей — Дионисия Ареопагита, Фомы Аквинского,
Августина Блаженного.

Поворотным моментом в творчестве Николая Чередниченко стали выставки
в Австралии (1995) и в Швейцарии (1997). В музеях Перта, Сиднея и Мельбурна его поразило искусство аборигенов с его мощной и тонкой колористикой. В Швейцарии Николай побывал в музее Базеля и воочию увидел картины Пикассо, Матисса, Валлоттона. После этих поездок у Чередниченко появляется всё больше концептуальных работ. В его стиле проскальзывают отголоски «аборигенского» опыта.

Художник признается, что почти никогда заранее не ищет идею для картины,
всё рождается в момент работы. Абстракция позволяет экспериментировать, импровизировать, искать смыслы в процессе и после завершения работы:
«Ничего себе, вот что мною написали!»
В конце 1990-х большой интерес среди коллекционеров вызывали картины
в стиле экспрессионизма — города, пейзажи и цветы, от концептуальных полотен,
по словам художника, «все шарахались». Но Чередниченко никогда не пытался быть понятным, он продолжал поиски.

Начало 2000-х стало для художника временем воцерковления. Он изучает Священное Писание, Творения Святых отцов, много читает православной литературы. В работах появляются христианские образы и размышления о Евангельских событиях. Художник продолжает развиваться в концептуальном направлении, не забывая и о фантастических видениях — городах и цветах. Можно сказать, что в работах этого периода есть единственная константа — мощная динамика жизни, выраженная контрастной цветоформой, резкими стихийными движениями мастихина. Сочетания цветов часто противоречивы. Чередниченко ищет гармонию в хаосе, в иррациональном.

"Палитра", холст/масло,
700х700, 2019 г., д. Святово
"Перекрестки", холст/ масло, 700х800, 2017 г., д. Святово
«Я все время нахожусь
в состоянии эксперимента
и неожиданности открытия».
В 2010 г. художник с женой переезжает в деревню, в Ярославской области. Он работает в одноэтажной мастерской, которую сам построил. С тех пор художник возвращается
в Москву только для деловых встреч. Чередниченко полностью погрузился в работу.

Художник исследует пространственные формы, появляются геометричные, строгие, линейные работы. Николай называет это “квадратно-гнездовой период". Художник продолжает писать города и цветы, ему нравится возвращаться к старым добрым жанрам, сюжетам, формам, переосмысливать их, искать новое, находить незамеченное.
«Тот, кто переступит порог
и увидит эту живопись, выйдет другим. Осторожно, если не готовы меняться,
лучше не входите!»
2020 год — один из самых противоречивых в жизни художника. Это год преодоления, нового поиска, новых возможностей. Весной Чередниченко переносит COVID-19, находится на карантине почти 2 месяца — до начала июня. Художник занимается осмыслением глобальных событий, турбулентности нашей жизни, он ясно чувствует погружение мира в рутину, переполнение тревогой.

Чередниченко своими новыми работами хочет напомнить о самом драгоценном сокровище, что дано каждому из нас — нашей жизни, художник хочет вдохнуть жажду искать, творить, удивляться.
"Лестница", холст/ масло, 900х800,
2020 г., д. Святово
“Турбулентность", холст/ масло,
900х1100, 2020 г., д. Святово
«Я хочу, не щадя человека, заставить его включить свой мозг!»
Николай Чередниченко родился 15 декабря 1958 г. в городе Находка. Окончил электромеханический техникум. С 1989 г. увлекся деревянной скульптурой из цельного ствола (пеньки, найденные в лесу). В 32 года, ночью 7 января 1991 г., написал первую работу на оргалите акриловыми красками с примесью стружки и ПВА. С 1991 г. живопись является единственным делом художника. Чередниченко работает в направлении моновизуальный кинематический экспрессионизм. Основные материалы художника — холст, масло и мастихин.

Чередниченко — лауреат российских и международных премий и конкурсов, среди них — номинант премии Saatchiart gallery, лауреат премии Попкова, лауреат премии Международного Фонда Искусств и др. Работы Чередниченко включены в коллекции Международного Художественного Фонда (Россия), Kennedy Business Centre (США), Perth Art Gallery (Австралия), Mandurah Art Gallery (Австралия). Картины —
в корпоративных и частных коллекциях профессиональных собирателей искусства, политиков и бизнесменов из России, США, Великобритании, Чехии, Германии, Швейцарии, Японии, Сербии, Турции, Австралии.
duende
Премьера серии живописи Николая Чередниченко посвящена мистическому феномену «duende» в Cube.Moscow. «Duende» — это национальное творческое самосознание Испании, то, что властвовало над Лоркой и Пикассо, когда они создавали свои лучшие произведения. «Duende» — это страсть и созидание, предчувствие смерти и разрыв привычных форм
в собирании новых.
Ярмарка "Art Russia 21"
Персональная экспозиция Николая Чередниченко из 18 работ посвящена уникальном свойству художника — чувствовать радость без причины. Такая радость приходит неожиданно, когда её не ждёшь и становится главной наградой для автора и зрителя.
Города в городе
Каждая работа – это отдельное размышление о городской среде: о суете и вдохновении, однообразии и изменчивости, скепсисе и волшебстве, страхе и восторге. Картины «Цветы», «Ритм», «Аплодисменты ночи», «Театр» и другие приоткрывают то, что наполняет город и делает его живым.
Жажда жизни
Жизнь – самый большой дар человеку!
В период кризиса и неопределенности люди часто забывают о главном, уходя в рутину, впадая в спячку. Выставка живописи Николая Чередниченко «Жажда жизни» призвана пробудить человека, вывести на диалог с собой о главном, раздвинуть горизонты и вдохновить на поступки. Художник приглашает разделить с ним радостью от каждого момента бытия!